Doorlopende aktiviteiten

Doorlopende aktiviteiten ,
tentoonstellingen en geplande manifestaties

Expo

t/m 12.05.2008

dagelijks van 14.00-20.00 uur : KATRIEN VANDEBERGHE & GERMANA TACK schilderijen en creaties in vlas
Kunsthuis Artine, Kursaal Oosthelling 6

t/m 12.05.2008

woensdag & zaterdag (14.00-17.00 uur), zondag (10.00-12.00 uur & 14.00-17.00 uur) : MA NATAL LA - CAN I TAKE A PICTURE?
(tel. 059/80.55.00)
Venetiaanse Gaanderijen, hoek Zeedijk/Parijsstraat

In de zomer van 2007 trokken Ellen en Annemie Goegebuer en Lisa Van Damme naar Gambia, het kleinste land van West-Afrika. In het kader van de stedenband Oostende-Banjul, werkten ze aan een fotoreportage over het dagelijkse leven in de Gambiaanse hoofdstad.

Op initiatief van John Devos, Oostendenaar en lector fotografie, werd een uniek project uitgebouwd in het kader van de Stedenband, met steun van de Universitaire Ontwikkelingssamenwerking (UOS). De opzet was ambitieus: de inwoners van de zustersteden Banjul en Oostende op een beeldrijke manier laten kennismaken met elkaar. Het reportersteam merkte al snel dat Oostende geen onbekende is in Banjul: heel wat inwoners van Banjul kennen hun zusterstad in het Noorden. Ze werden met Gambiaanse hartelijkheid ontvangen en struinden wekenlang met de camera's in de aanslag door Banjul. Het drietal ging er praten met studenten, een grootmoeder, verplegers, een bankdirecteur, een familie visrokers,... De getuigenissen verweefden ze tot een indringend portret: hoe er wordt gewerkt in de haven, op de markt of op kantoor, hoe de stadsbewoners zich opmaken, leren, cake bakken, bidden, thee drinken, feesten. Episode I: 'Daily life in Banjul'. Het omvangrijke beeld-en tekstmateriaal uit Banjul vulden ze vervolgens aan met enkele pittige foto's uit thuishaven Oostende. Episode II:'Daily life in Ostend.'

Het resultaat van die bilaterale reportage wordt tentoongesteld van 26 april tot 12 mei 2008 in de Venetiaanse Gaanderijen in Oostende. Ma Natal La - Can I take a picture? is een fascinerend beeldverslag van een ontmoeting tussen twee zustersteden: Banjul en Oostende. Na de tentoonstelling in de Ventiaanse Gaanderijen wordt een selectie foto's van Banjul uitgehangen op openbare plaatsen in Oostende. De inspirerende reportage die tot stand kwam met de enthousiaste medewerking van het stadsbestuur en de inwoners van beide Steden, verhuist daarna ook naar de zusterstad Banjul.

Deze fototentoonstelling is een realisatie van de stedenband in samenwerking met de Cultuurdienst en Narafi. De toegang is gratis.

t/m 18.05.2008

elke zaterdag en zondag van 14.00-18.00 uur : ODETTE expositie
(www.vrijstaat-o.be)
Koninklijke Gaanderijen, Rotonde West

Parallel met de overzichtstentoonstelling van modernist Georges Vantongerloo in het PMMK, geeft Vrijstaat O. aan twee kunstenaars de kans om nieuw werk te maken. Nick Ervinck en Boy&Erik Stappaerts bouwen in het uiterst westelijke punt van de Koninklijke Gaanderijen (het spiegelbeeld van De Droge Coo) een discotheek als een installatie met een soundscape. Ze doen dat in herinnering aan het legendarische danspaleis, de Aubette van Theo van Doesburg, en dopen hun project Odette. Theo van Doesburg ontwierp in 1928 een deel van het amusementspaleis L’Aubette in samenwerking met Sophie Taeuber–Arp en Hans Arp. Het publiek kon er biljarten, eten, drinken, dansen en films bekijken. De Aubette werd een icoon van De Stijl-architectuur. Boy & Erik Stappaerts en Nick Ervinck leveren nu een herinterpretatie van het ideaal van de Aubette. In hun resp. werk zijn beiden bezig met de interactie tussen digitale kunst en feitelijke sculptuur. Odette wordt een decor dat de modernistische utopieën bevraagt. Vormelijk is het een onderzoek naar de verhouding tussen nieuwe digitale technologieën en de kunsthistorische vormentaal van de Stijl.

t/m 26.05.2008

elke vrijdag, zaterdag, zondag en maandag van 10.30-18.00 uur : KAREL DIERICKX en tijdsgenoten
(tel. 059/70.19.70 of www.benootgallery.be)
Benoot Gallery, Kursaal Oosthelling 11

Karel Dierickx is een monument in de schilderkunst van de laatste decennia. Hij wordt fel gewaardeerd als schilder, tekenaar en als ruimtelijk kunstenaar, niet alleen in ons land maar ook en vooral wellicht in Duitsland. Zijn invloed alhier is groot, onder meer omdat hij als docent tal van jongeren de liefde voor het schilderen heeft bijgebracht maar ze ook de vele geheimen van het hanteren van verf, penseel, potlood heeft toevertrouwd en ze heeft bezield met het geestelijke elan dat de basis van een reëel en volwaardig kunstenaarsschap is. Zijn doeken zijn diepgaande en complexe ontmoetingen tussen kleur en verf, tussen materie en ritmiek, beeld en betekenis. Zij reflecteren de gestadige meditatieve instelling van de kunstenaar, zijn dialoog met toetsen van materie die uitgroeien tot een bijna tastbare sfeer van vervreemding, van wezens of vormen die men niet meteen noch voluit kan vatten hoezeer men ook bewust is van hun aanwezigheid. Hij creëert wat men zou kunnen omschrijven als stillevens of het bewegen van lichtende wezens in een bijzonder donkere nacht waarin toortsen van kleur heel even oplichten. Zijn doeken werken op heel actieve wijze in op de aandachtige kijker die zich gaandeweg steeds meer betrokken voelt bij het ‘gebeuren’, bij het getoonde dat evenzeer in grote mate verborgen is, opgenomen in een vloed van picturaliteit. In deze tentoonstelling van schilderijen, tekeningen en een brons wordt zijn oeuvre geconfronteerd met dat van tijdgenoten in de brede betekenis van het woord namelijk Raveel, Raoul De Keyser, Dan Van Severen, Etienne Van Doorslaer. Men zou hen ook als antipoden in een zelfde geestelijk elan kunnen omschrijven. Dat geestelijk elan heeft met de schilderkunst te maken en met ieders persoonlijke visie daaromtrent. Die van Roger Raveel refereert aan een eerder banale werkelijkheid die koel en tegelijk mysterieus wordt behandeld in een nauwgezetheid die bewust openingen creëert, mogelijkheden tot eigen interpretatie, plekken die het heftige schilderen avant la lettre beoefenen. De visie van Raoul De Keyser is van een totaal andere aard. Hij hanteert tekens en kleur, hun ritme en hun ontmoetingen; vormen worden gesprekspartners in een luisterende of bewogen achtergrond. Hij incarneert het spirituele in de beeldtaal en staat bij de toppers van vandaag, internationaal. Dan Van Severen creëert een materiegevoel waarin uitgezuiverde ingrepen van geometrische allure plaats hebben: vierkant, rechthoek, diagonaal, horizontaal, verticaal, ontmoetingen tussen lijnen, ascese die iets warms uitstraalt. Golvende lijnen zijn zeldzaam, maar zij bestaan net zoals vleugjes kleur. Een meester van een door de geest gedreven constructieve instelling. Etienne Van Doorslaer tenslotte schildert wit op wit en laat naden tussen heel discreet optreden. Zijn doeken zijn aanleidingen tot meditatie. Zij zijn zuiver licht en huldigen subtiele onderscheiden.

t/m 31.05.2008

tijdens de openingstijden : DE EEUWIGE SCHOONHEID VAN DE SCHELP IN HET BOEK, DE KUNST EN DE WERKELIJKHEID expo
(Vermeylenfonds Oostende, tel. 059/80.30.61)
Bibliotheek Kris Lambert, Wellingtonstraat 7

De schelpen zijn wonderlijke scheppingen van de natuur. Zij treedt hier werkelijk naar voren in haar hoedanigheid van kunstenares en schepper van uitzonderlijke kunstwerken in de gestalte en gedaante van beeldhouwwerken. Zij kunnen ook fantastisch zijn van koloriet, deze schelpen. Door hun schoonheid, hun aantrekkelijkheid en soms door hun zeldzaamheid zijn er geen andere scheppingen die zo vaak worden verzameld, geruild of verhandeld. De schelp is een thema in de juweel-, sier-, schilder- en tekenkunst, alsook in de buiten- en binnenarchitectuur. Zo is in het werk van o.a. Ensor, Botticelli, Rafaël, Redon, Spilliaert, Rembrandt de schelp als onderwerp aanwezig. De schilders Jan Van Kessel (1626-1679) en Balthasar Van der Ast (1593-1656) brachten een uitzonderlijke ode aan de schelp in hun ‘Natures Mortes’! Ook mooie kunstboeken zijn over het thema van ‘De Schelp’ verschenen.
Vier bekende Oostendse kunstenaars hebben ter gelegenheid van die tentoonstelling het beste van zichzelf gegeven: een kunstfotograaf Valère Prinzie, aquareliste Liliane Vandenbroucke, tekenaar-aquarelist Eric de Kievith en schelpenkunstenaar Luca Del Monte (alias Luc Vandenberghe).

t/m 01.06.2008

elke donderdag & vrijdag (15.00-18.00 uur) en zaterdag & zondag (10.30-12.00 & 15.00-18.00 uur) : JORG VAN DAELE & WERNER PAENEN expo (tel. 059/70.28.80 of www.peperbusse.be)
Gallerie De Peperbusse, Prins Boudewijnstraat 7

Het beeldhouwwerk van Jorg Van Daele bestaat meestal uit een soort langgerekte totems. Hoewel abstract, zijn de beelden toegankelijk en leesbaar. Hij zorgt voor variatie in het beeld door een ruwe techniek af te wisselen met een zachte. Hier en daar polijst hij zelfs het oppervlak zodat je door de verschillende structuren een spel van licht en reflecties krijgt. Werner Paenen werkt driedimentionaal, maakt schilderijen, tekeningen en collages. Met eenvoudige vormen en materialen creëert hij objecten en assembleert hij elementen tot een entiteit. Hoewel de gehanteerde materialen zoals hout, glas, spiegel, steenkool en stro op zich banaal zijn, is het of elk object een geheim in zich draagt.

t/m 8.06.2008

10.00-13.00 & 15.00-18.00 uur : CHARMANTE NAÏEVEN schilderijen van Jan Carsau en beelden van Jean Kamps (tel. 059/51.95.93)
Galerie Theobald's Boothuisje, Vlaanderenstraat 17

Circus, kermis, feesten: ziedaar de kleurrijke fascinatie van Jan Carsau. En zijn artiesten acteren met aanstekelijk plezier. Maar ook Carsau's eenvoudige registratie van menselijk samenzijn rond bruiloft, geboorte, dood zijn opmerkelijk. Jan Carsau's naïeve kunst wordt geroemd om zijn veelzijdigheid en gelaagdheid. Jean Kamps maakt pure en in zijn eenvoud krachtige beelden met een vleugje humor, in belgisch hardsteen maar ook in brons en kleurige keramiek. Ooit werkte Jean Kamps ‘in de missie’ (Malawi): dat blijft herkenbaar in zijn vertellende stijl. Het bonte leven rondom hem heen is zijn inspiratiebron.

t/m 31.08.2008

dagelijks -behalve maandag- van 10.00-18.00 uur : GEORGES VANTONGERLOO pionier van de moderne beeldhouwkunst (www.pmmk.be)
PMMK, Romestraat 11

Georges Vantongerloo werd in Antwerpen geboren maar bracht het grootste deel van zijn leven in Frankrijk en vooral in Parijs door. Vantongerloo (1886-1965) is schilder, tekenaar, architect, beeldhouwer en theoreticus, maar vooral een geval apart.

Hij heeft een evolutie doorgemaakt van fauvisme à la Rik Wouters tot minimal art met licht surrealistische inslag. Met een ijzeren consequentie heeft hij onderzoek gedaan naar schoonheid, licht en energie.

Foto's uit de jaren 1950 en '60 tonen een kunstenaar in een atelier dat meer weg heeft van een lab. De kunstenaar en zijn onderzoek, jongens en wetenschap: het is een heerlijke combinatie waar blijkbaar alleen Belgische kunstenaars het patent op hebben.

Werk van Vantongerloo zit in grote collecties als het MoMa in New York, Tate Modern in Londen en Centre Pompidou in Parijs. In 1981 kreeg hij een retrospectief in Brussel en in 1996 bracht galerie Ronny Van de Velde in Antwerpen nog een overzicht, maar Vantongerloo bleef toch altijd een figuur in de marge. Vergeten of miskend.

t/m 05.04.2009

dagelijks -behalve dinsdag- van 10.00-12.00 uur & 14.00-17.00 uur : DARIO DE REGOYOS grafisch werk (tel. 059/80.53.35)
James Ensorhuis, Vlaanderenstraat 27

Na de tentoonstelling over beeldhouwer en penningkunstenaar Dolf Ledel die Ensor enkele keren vereeuwigde, brengt het Ensorhuis het grafisch werk van Dario de Regoyos uit de verzameling van het Museum voor Schone Kunsten. Het zijn allemaal litho’s met volkse taferelen uit het Baskenland. De tentoonstelling vindt plaats inde documentaire ruimte en is zoals steeds qua omvang zeer beperkt.

10.05 t/m 12.05.2008

14.00-18.00 uur : EXISTENTIE EXTRA MUROS: LABO 6
(www.vrijstaat-o.be)
Koninklijke Gaanderijen

Pop up expo met werk van Filip Berte, Jonas Locht en Inge Nederkoorn, curators: Sevie Tsampalla en Koen Van Damme

10.05 t/m 20.09.2008

elke zaterdag van 10.00-12.00 uur & 14.00-17.00 uur :
DE WREDE ZEE...HET VISJE WORDT DUUR BETAALD! (www.deplate.be)
Oostends Historisch Museum De Plate, Langestraat 69

Herinneringen aan het gevaarvolle leven van onze vissers op zee.

11.05 t/m 15.06.2008

elke zaterdag & zondag van 14.00-18.00 uur : SASKJA SNAUWAERT & PETER VAN AMMEL expo (tel. 059/51.94.44 of www.galerie-r53.be)
Galerie R53, Romestraat 53

De poëzie van de natuur is voor beide kunstenaars een inspiratiebron die verwerkt wordt op een treffende plastische manier. De ene gebruikt elementen uit de kunstgeschiedenis in combinatie met de natuur, de andere kunstenaar versnijdt de flora om een nieuw beeld te maken Het werk van beiden is uitgepuurd en picturaal om van te genieten.
Saskja Snauwaert (schilderijen/sculpturen) De wortels van een paddenstoel vormen een soort weefsel - netwerk- rizoom. Op sommige plaatsen in dit netwerk ontstaat er een paddenstoel, deze groeit naar boven toe. Het netwerk is opgebouwd uit verschillende draden die elkaar soms kruisen, of zich met elkaar verbinden. De draden kunnen zich ook splitsen, zo ontstaan er één of meerdere vertakkingen. Mijn wereld is op zo'n manier opgebouwd. De draden vormen het denkproces, de paddenstoelen vormen mijn beeldend werk. Soms ontstaan er nieuwe ideeën uit een gemaakt beeldend werk. Dit kan je vergelijken met het spoorelement dat weggespuwd wordt. Het nieuwe werk groeit even op zichzelf en verbindt zich dan weer met de ideeën en/ of het werk van het oude weefsel. Door de dingen uit de natuur te gebruiken kan ik mijn ideeën beter vorm geven. De tulpen en zonnebloemen worden in schijven gesneden en weer opgebouwd. Ik probeer er weer een geheel in te zoeken. De toeschouwer wordt geconfronteerd met de fragiliteit en de schoonheid van de natuur. De paddenstoelenwortels staan voor de complexiteit van de wereld. Ze staan zeker voor de complexiteit van mijn wereld. Peter Van Ammel (schilderijen) Peter Van Ammel zoekt in zijn schilderijen de synthese tussen de realiteit en de representatie. Hij durft de dialoog aan te gaan met de kunstgeschiedenis en gebruikt de traditie om een stap verder te zetten. Schilderen is rijpen, het schilderij al schilderend vinden. Een constante in dit zoeken is de twijfel en de weigering. Geen erg, het valt te prefereren boven de onmiddellijke zekerheid. De queeste naar het schilderij is bij uitstek individueel en per definitie complex. Aan de kijker het engagement om het zoeken verder te zetten.

Doorlopende aktiviteiten , tentoonstellingen en geplande manifestaties

Expo

Expo’s om naar uit te kijken

Doorlopende aktiviteiten ,
tentoonstellingen en geplande manifestaties